答案
“设计指的是计划、构想、设立方案，
也含意象、作图、制型的意思。
”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，
并绘制出效果图、平面图，
再根据图纸进行制作，
达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；
没有好的构思，就不可能产生好的设计。
因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，
提高我们的服装设计水平有着积极的意义。
一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，
亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、
内部工艺等等。
那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。
设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、
\分割线等等作如何处理的构想，
而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，
统筹规划，使服装达到最完美的效果。
搞服装设计时，一般要考虑以下五个条件：
何人（who）。
由于每个人对生活的态度、文化修养、气质特征、社会地位、
职业范围以及经济条件不同，
对服装的要求就不一样了。
何时(when)。一般分两种情况：一是指穿着的季节，即春夏秋冬；
二是指一天中的白天或夜晚，
白天有晨礼服、午后礼服，晚上有夜礼服等等。
何地（where）。主要是指场地和环境，
场所主要是指车间、办公室、宴会厅、商店等等，
环境主要是指地理环境、南方、北方等等。
为何(why)。穿着的目的和用途不同，对服装的要求自然不一样，
如宾馆制服、接待外宾、出外旅游等等，
在穿着打扮上就要分别对待。
为谁穿（whom）。说到底，大多数公开场合下，服装并不是为自已穿的。
是希望得到别人的认可，以期满足被认同被爱的心理需要。
在考虑以上五个条件的基础上，
还要考虑色彩、面料、纹样、造型、工艺、配件、辅料等因素，
再加上设计师的个性及天赋，才能设计出出色的，成功的作品。
服装设计是建立在以人的穿着为基础上的物质性的形
而下的有形设计文化，
而不是单纯的灵魂追求的形而上的精神创造。
“功用”是服装设计构思中审美思路的基础，
仅仅从美出发来进行构思，那是搞创作，而不是设计。
服装设计的任务不光要解决设计的美感问题，
更重要的是要能使产品符合人的全面要求。
进行服装设计构思时必须以人为本，不能为设计而设计，
不能为创意而创意，从而把服装设计推到配角位置，
只有对人进行充分的分析，
在服装设计时才有“针对性”、“定位性”。
一般而言，艺术创造是感性的，而技术技能是理性的。在服装设计中，
特定因素的制约以及技术水平的局限在一定程度上
影响着涉及构思中设计能力的发挥。
因此，服装设计的构思可以借用广告创意中的一句行话来形容，
叫做“带着枷锁跳舞”或“抽屉创意”。
但从功能上发现艺术创造的契机也是服装设计构思的一个重要方面。
随着社会的发展、科学的进步，
服装的技术水平已经越来越高，高技术、
新技术的发展也给服装设计的艺术构思展开了更大的空间。
比如，一部服装史，可以说是一部服装材料的发展史。
服装面料从蚕丝、羊毛、麻、
棉等天然纤维发展到人造纤维、化学合成纤维，
形成方式由简单织物到复杂织物，由单层织物到多层织物，
由素织物到纹织物……
进入二十一世纪，绿色纺织品又将主导国际新潮流。
不同材质的新面料无论在视觉、
触觉还是功能上都给设计师以创作的冲动，
启发其设计构思，
从而创作出优秀的设计作品。
服装设计是一种特殊的造型艺术，
它以款式、面料、色彩三要素构成了一种特殊的艺术语言。
服装设计构思可以从每一个要素出发进行创意，
也可以从整体角度出发进行创意，可以用新元素进行创意，
也可以常规元素超常理构成进行创意，
从而达到“情理之中、意料之外”的效果。
总之，服装设计构思要出奇、出新、出彩，要有创造性。
服装设计构思的“深刻性”中很重要的一点就是服装艺术理论。
服装理论对服装设计实践的发展有着积极的引导作用，
对服装艺术创作的影响是广泛而深远的。
服装艺术理论可以在无形中提高服装设计师的设计思维能力，
从而使设计师运用这种能力对服装的形式和素材
进行理论高度上的加工和取舍，
取得事半功倍的效果。
当前，服装艺术理论还不够成熟，但“隔行如隔山，隔行不隔理”，
其它艺术方面的理论以及生活中各方面的理论
常常会成为服装艺术理论发展的契机，
从而丰富和深化服装艺术理论。
因此，服装设计师要注意向其它领域学习，
要注意向大自然学习，四时晨昏，天地开合，
阴阳有道，你会发现服装设计构思中的“深刻性”无所不在，
无所不包。
服装设计构思的“整体性”表现在艺术构成上，
即要遵守均衡、对称、调和、对比、
统一和节奏等形式美感法则，
达到各个构成元素之间的协调统一
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